Театры — Места для детей — платные — Санкт-Петербурга

Детский Музыкальный Театр им. Виктора Резникова — это театр, где дети играют для детей.
Незадолго до своей трагической гибели в 1992 году композитор Виктор Резников воплотил в жизнь свою мечту: создал радиостанцию и основал при ней Детский Музыкальный Театр.
Сегодня театр — это профессиональный коллектив, в котором играют актёры от 7 до 57 лет. Они совершенно бесплатно овладевают основами музыкального драматического искусства, вокалом и хореографией, чтобы затем порадовать гостей своей игрой.
Многие выпускники Театра закончили потом театральные ВУЗы, играют в других студиях города, продолжая при этом принимать непосредственное участие в жизни ДМТ.
Репертуарный диапазон театра необычайно широк — от фольклора до современного мюзикла, от авторской песни до оперы и балета.

Говорят, театр начинается с вешалки. А этот театр начинается с Кота! Да не с простого, а с крылышками и фонариком. Маленького петербургского хранителя детства здесь назвали Кот Вильям в честь всем известного драматурга.
Театральный путь начался уже в таком далёком 2016 году – с рождественского, а потом весеннего концерта классики для детей, которые в будущем стали доброй музыкальной традицией.
За прошедшие годы в театре провели тысячи мероприятий: спектаклей, семейных фестивалей, концертов, конкурсов, занятий, мастер-классов и праздников.
В театре помнят каждое из них; помнят и знают каждого маленького зрителя, который растёт на глазах.Но самое ценное – это опыт, который получают, бережно копят, применяют, учатся и преумножают, чтобы создавать новые проекты для детей и их родителей.

Театр ЛДМ. Новая сцена открылся в 2017 году в культовом заведении Ленинграда-Петербурга – Ленинградском дворце молодёжи.
Его строительство которого велось с 1969 по 1977 год по проекту советских архитекторов: Петра Прохорова, Владимира Тропинина, Аскольда Изоитко. Место с каждым годом набирало популярность, на сцене ЛДМ играли "Наутилус", "Алиса", "Кино" и "Аквариум".
Сейчас усовершенствованный театр под название "ЛДМ. Новая сцены" готов принять гостей в совершенно другом облике. Грандиозная реконструкция сцены театра ЛДМ завершена. Новая сцена спроектирована и выстроена американскими дизайнерами и архитекторами. Новейшая акустическая система разработана силами европейских и американских специалистов.
Зрителей ждут лучший звук, лучший свет, и поражающий бродвейским размахом дизайн театра; десятки огромных летящих над головой бабочек, парящие в воздухе мерцающие свечи и 60 гигантских зеркальных люстр отражающие свет то в золотом, то в серебряном цвете; комфортный зал; никаких ярусов и балконов - только партер; 100% обзор сцены с каждого из 1200 мест; VIP-зоны; VIP-гардероб; мажорный кейтеринг и разумные цены.
И, конечно тут ставят любимые мюзиклы: "Мастер и Маргарита", "Демон Онегина", сказка "Чудо-Юдо", "Оскар и Розовая дама. Письма к богу".
У этого театра Бродвейский уровень качества и русская душа.

Интерактивный театр "Малышок" — первый театр для самых маленьких зрителей. В репертуаре уникальные интерактивные спектакли для детей от 1 года.
Яркие декорации, красочный реквизит и необычные, большие куклы увлекут даже самых непоседливых малышей. Маленькие зрители во время спектакля могут свободно перемещаться по сцене и участвовать в происходящем.
После спектакля всех ребят ждет чаепитие в компании героев сказки. В репертуаре: "Маша и медведь", "Колобок", "Теремок", "Кот Котофеич и Чудо-дерево", "Любопытный Утёнок", Новогодние спектакли "Лесная сказка" и "Приключения Новогодней Елочки".

Инженерный театр АХЕ был создан в 1989 году участниками легендарного театра "ДА-НЕТ" Бориса Понизовского: Максимом Исаевым, Павлом Семченко и Вадимом Васильевым. Базируясь в известном Арт-центре "Пушкинская – 10", участники группы, продолжали заниматься живописью, снимали кино, участвовали в различных показах и самое главное создавали во дворах, галереях, на лестницах и в мастерских неповторимые акции-перформансы, принесшие "АХЕ" известность и признание артистических кругов.
С 1995 года и по настоящее время Инженерный театр АХЕ постоянный участник и номинант театральных событий, проектов и фестивалей по всему миру. "Порох" позиционирует себя как место радикального высказывания. C заводской столовой на заводе слоистых пластиков в индустриальной зоне Ржевки — Пороховых начинается театральная площадка.

В августе 2012 года, на месте бывшего кинотеатра, был открыт великолепный концертный зал — "Колизей Арена". Теперь это современная площадка, с неповторимой, пожалуй, одной из лучших в городе, акустикой зала, оснащенная новейшим звуко- и свето- техническим оборудованием. Идеально подходит как для проведения музыкальных мероприятий с высококачественным звучанием, так и для театральных постановок. Серьезное техническое оснащение позволяет реализовывать самые смелые музыкальные и световые идеи для создания максимального эстетического, аудиального и визуального эффектов.
Помимо этого, уникальность площадки заключается еще и в абсолютном комфорте для зрителя: во-первых, это отличное месторасположение "Колизея" (Невский пр. 100, напротив ст. м. Маяковская); во-вторых, классические расположение кресел в зрительном зале амфитеатром, где каждый зритель, независимо от занимаемого места, прекрасно видит и слышит все, что происходит на сцене; в-третьих, эргономика самих кресел позволяет максимально расслабиться и полностью насладиться преставлением.
"Колизей" сильно преобразился. Главенствующее место в репертуаре сейчас занимают концерты современной, джазовой и классической музыки, интересные балетные и театральные постановки, творческие вечера отечественных и зарубежных звёзд.

В Театре показывают кукольные интерактивные спектакли, где даже самые маленькие ценители искусства смогут быть не только зрителями, но и активными участниками действия.
Тут ставят спектакли по мотивам русских народных и авторских сказок, которые приносят много радости детям и взрослым. В репертуаре: "Колобок", "Теремок", "Про медвежонка и снежную зиму", "Маша и медведь", "Как ёжик и медвежонок осень ловили" и др.

Санкт-Петербургский государственный "Театр детского балета" основан в 1992 году. Директор - Анатолий Сергеевич Никифоров, художественный руководитель - Ирина Александровна Сафонова, бывшие артисты Мариинского театра, объединили вокруг себя единомышленников – педагогов исключительно из артистов Мариинского театра, при непосредственном участии администрации Кировского района Санкт-Петербурга.
За эти годы театр вырос в творческий коллектив с большими художественными возможностями. Спектакли театра – полнометражные классические балеты, не дублирующие постановки профессиональных трупп, были показаны на таких престижных площадках Санкт-Петербурга как Мариинский, Александринский театры, Эрмитажный театр, Музыкальный театр при Консерватории имени Римского-Корсакова, БКЗ "Октябрьский".
Репертуарная политика театра ставит перед собой задачу знакомства детей, как исполнителей, так и зрителей, с высоким искусством классического балета. Прививая любовь к серьезной симфонической музыке, опираясь на гуманное содержание спектаклей, оформленных в лучших традициях сценографии, театр детского балета призван развивать и укреплять духовные силы подрастающего поколения.

Театр "Карамболь" был создан на рубеже 1989-90 гг. Первые спектакли театра прошли в 1990 году на сцене Камерного зала Капеллы в Санкт-Петербурге. С этого времени театр ведёт свой отсчет.
В 1996 году театр получил статус "Государственное учреждение культуры". В творческом коллективе театра - актёрская труппа, штатный оркестр, кордебалет и детская актерская группа.
Объединение профессиональных и юных артистов, "живая музыка" отличают деятельность театра "Карамболь". В труппе театра – выпускники театральных и музыкальных ВУЗов страны, многие из которых в период работы в театре получили почетные звания, награды и престижные премии на международных и российских фестивалях.

В 1996 году на севере Санкт-Петербурга режиссёром Сергеем Завадским и актрисой Анной Старобинец был создан театр "Аквариум". С момента образования театра поставлено более сорока музыкально-драматических спектаклей.
При театре создана и с 1997 года активно работает детская театрально - музыкальная студия "Арлекин". Юные артисты имеют дипломы "Брянцевского фестиваля", детского театрального фестиваля "Чарли", являются обладателем Гран-При фестиваля "Волшебная маска и прочих фестивалей.
Исторически сложился уникальный художественный стиль постановок. В основе репертуара - постановки по сказкам, мифам и легендам народов мира для детей от 3 лет. Для самых маленьких по воскресеньям проходят кукольные спектакли.
Желающие оказаться по ту сторону сцены могут обратиться в детскую театральную студию при "Аквариуме". На занятия принимают детей от 3,5 до 14 лет.

История Государственной филармонии для детей и молодёжи а насчитывает более сорока лет. Первоначально она была одним из подразделений объединения "Ленконцерт". Свой сегодняшний статус театр приобрел в 1989 году.
В Государственной филармонии для детей и молодёжи 3 театра: кукольный театр; драматический театр; оперный театр в сопровождении симфонического оркестра. Здесь дают 1000 представлений в сезон от 0+ до 18+: для младенцев, школьников, подростков и неравнодушных взрослых.Тут воспитали не одно поколение петербуржцев.
В репертуаре коллективов и артистов Филармонии – отечественная и зарубежная классика, современное искусство.

Для детей (0+, 6+)
— на Малой сцене - 300 руб.
— в Большом зале — 300-500 руб.
Для ребят (12+ и 16+)
— на Малой сцене - 400 руб.
— в Большом зале - 400-500 руб.

Театр-Концерт "Вампука" существует в нынешнем виде с 2006 года, когда появились на свет харизматичные артисты – четыре планшетные куклы: три музыканта (гитарист, басист, барабанщик) и доминанта труппы, - кукла-вокалистка Прекрасная Вампука.
Весной 2009 года, ровно через 100 лет после рождения слова "Вампука", от которого театр и взял название, появляется первая постановка – уже получивший популярность интерактивный кукольный концерт - сказка "Прекрасная Вампука" в жанре весёлого концерта – спектакля в стиле "Бременских музыкантов".
С конца 2009 года в концертах принимает участие кукла – музыкант Джон Леннон. Он играет самого себя. Под гитару марионетка Джонни поёт всем известные добрые песни.
Сейчас театр всегда готовит новые спектакли-концерты.

Школа джаз-модерн танца "Каннон Данс" была создана в 1997 году Вадимом и Натальей Каспаровыми с целью распространения и популяризации в Санкт-Петербурге и России джаз- и модерн-танца, а также обучения и совершенствования профессионалов и любителей, интересующихся современным искусством и танцем.
Сегодня Центр известен не только в России, но и за рубежом, и включает в себя школу Каннон Данс (одно из немногих учебных заведений России, готовящих профессиональных танцовщиков и педагогов современного танца), оргкомитет фестивалей и мастер-классов современного танца и труппу "Танцевальная компания Натальи Каспаровой".
Каннон Данс это не только школа танцев, является организаторами множества проектов, фестивалей и мастер-классов в области современного танца с российскими и зарубежными педагогами, мы поддерживаем международные культурные проекты.
Ежегодно организует и проводит международный летний фестиваль современного танца "Open Look", международный фестиваль танцевальных фильмов "Кинотанец" и фестиваль танцевальных премьер "Точка Отсчёта".
Центр реализует уникальные творческие проекты для детей.

Камерный музыкальный театр "Голос" образовался в 2008 году. Официальным днём рождения Театра считается дата 1 ноября.
Идеологи и основатели: Кирилл Богдатов и Татиана Долгополова.
Колыбелью для театра стал город Санкт-Петербург, под крышу которого съехались представители различных городов России: Ташкента, Магнитогорска, Казани, Кирова и, волею судьбы, оказались вместе. Возможно - это одна из причин самобытности звучания и исключительности репертуара, идейности и профессиональной подачи.
С 2009 году в репертуар коллектива состоит из авторских программ Татианы – выдающейся и неординарной исполнительницы, с привлечением лучших музыкантов. Есть уже полюбившиеся зрителями концерты – спектакли, сотканные из разнообразного песенного материала, текстов и композиций, объединённых в одну сюжетную линию:
Всё творчество коллектива напрямую связано с возрождением, сохранением и продвижением национальной исполнительской и песенной культуры в мировом музыкальном пространстве.

"Странствующие куклы господина Пэжо" — это профессиональный уличный театр маски из Санкт-Петербурга, старейший уличный театр России. Все актёры играют в масках в специфической, созданной многолетней работой манере.
Театр карнавальной культуры, маски, гротеска и буффонады родился в 1993 году в Санкт-Петербурге. Странствующие куклы очаровывают зрителя своими одновременно страшными и прекрасными масками, волшебными историями и магией зрелища, восходящего к лучшим традициям европейского карнавала.
Персонажи театра "Странствующие куклы господина Пэжо" оживляли саммит Большой восьмёрки, не раз выступали перед президентом России В. В. Путиным, экс-губернатором Санкт-Петербурга В. И. Матвиенко, исполняли комический миманс перед другими высокопоставленными особами, в том числе Тони Блэром, Джорджем Бушем, Светланой Медведевой. Её Королевское Высочество Принцесса Кентская и Шейх ОАЭ также были зрителями перфомансов театра.
Спектакли адресованы самой широкой аудитории – играются без слов, без билетов, с соответствующей режиссурой. Основной упор делается на изменение зрителя за счёт выразительных, семантически наполненных образов и прямого вовлечения зрителя в игру. Звуковой ряд спектакля создает особое акустическое пространство внутреннего мира персонажей.
По состоянию на весну 2017 года в репертуаре театра 10 уличных спектаклей. Всего за годы существования было поставлено более 16 спектаклей.

Санкт-Петербургский "Авторский театр" открылся 27 декабря 2008 года. Он был основан актёром и режиссёром Малого драматического театра Олегом Дмитриевым. Художественный руководитель "Авторского театра" – ученик Аркадия Кацмана и Льва Додина – провозгласил ключевой задачей ценить авторское высказывание, вложив в это понятие свой особый смысл.
"Авторский театр" продолжает существовать без своего помещения, играя свой небольшой репертуар на малой сцене Малого драматического театра и в Музее Достоевского. Временные трудности не смущают руководителя коллектива и его команду. Дмитриев признается, что трудности, с которыми сталкивается театр, постоянно меняющиеся предлагаемые обстоятельства, не только закаляют артистов, но и дарят "Авторскому театру" новые творческие открытия.

"Театро Ди Капуа" – один из молодых театров Санкт-Петербурга. Основан в 2008 году силами режиссера и актера Джулиано Ди Капуа и актрисы Илоны Маркаровой. Оба являются выпускниками Санкт-Петербургской Академии Театрального искусства.
Руководитель и режиссер театра Джулиано Ди Капуа, итальянец по происхождению, 15 лет живёт в Санкт-Петербурге, является лауреатом премии "Золотая Маска" за спектакль "Царь Эдип" (театр "На Литейном").
"Театро Ди Капуа" не имеет собственной площадки, поэтому в основном базируется в Санкт-Петербургском Государственном театре Мюзик холл.

Санкт-Петербургский театр "Комик-Трест" был образован в 1991 г. в Санкт-Петербурге, как совершенно независимый театральный коллектив, и счастлив сообщить, что таковым и остаётся по сегодняшний день.
"Комик-Трест" – театр не драматический, не стационарный и не репертуарный. Он хоть и не большой, но очень даже не скучный. Да и вообще, он совсем даже и не театр, а театральное товарищество.
Мастерство профессионалов поражает своей многогранностью. Жанр товарищества можно обозначить как неречевой театр пластики, пантомимы и клоунады. Театр "Комик-Трест" активно участвует в культурной жизни Петербурга, проводя помимо репертуарных спектаклей флешмобы и мастер-классы клоунады.

Санкт-Петербургский театр глухих зарегистрирован Министерством юстиции РФ 26 августа 2016 года. Основу актёрской труппы театра составил творческий коллектив бывшего "Дома культуры" СПб регионального отделения Всероссийского общества глухих (РО ВОГ).
В 1920 году в Петрограде появился театральный кружок глухих. Спустя два года на его базе был образован театр глухонемых "Пантомима" под руководством Михаила Тагер-Карьелли, благодаря этому особняк великого князя Михаила Романова был передан Союзу глухонемых приказом Петрогубсобеса №232 от 14 ноября 1922 года под "Государственный Дом просвещения глухонемых".
Театр глухих живёт и работает по принципам русского театра. У труппы театра глухих большие и разнообразные творческие планы, а также желание сохранить любовь и интерес к театральному искусству не только глухого или слабослышащего, но и слышащего зрителя.

"ТриЧетыре" – профессиональный театр для детей, существует с 2010 г. Театр "ТриЧетыре" — это небольшое уютное театральное пространство, расположенное в Калининском районе Санкт-Петербурга, в 10 минутах ходьбы от станции метро "Площадь Мужества".
Небольшой театральный зал на 50 мест рассчитан на просмотр камерных спектаклей. Зритель находится в непосредственной близости к артистам, что требует от актёров особого внимания к тому, что они делают, ведь любая фальшь будет заметна.
Датский сказочник Ганс Христиан Андерсен говорил: "Когда я пишу сказки для детей, я не забываю, что читают им сказки взрослые". А в театр вместе с детьми приходят взрослые, поэтому спектакли, стоящие в афише Театра "ТриЧетыре", всегда рассчитаны на семейную аудиторию.
Спектакли театра предназначены не только для "обычных" зрителей, они могут сопровождаться сурдопереводом, тифлокомментариями, рассказаны без слов, с помощью пластики и кукол; а также наполнены тактильным реквизитом. Это помогает приобщиться к культурной жизни абсолютно всем без исключения.
В репертуаре театра более 10 спектаклей, поставленных по произведениям известных детских авторов, таких как: Г. Х. Андерсен, С. Маршак, Ю. Мориц и другие.
10 сентября 2017 года открылся 8-ой театральный сезон. Теперь все спектакли театра сопровождаются сурдопереводом, зрителей ждет комфортабельный амфитеатр, а спектакли теперь не только для детей, но и для взрослых.

Большой драматический театр открылся 15 февраля 1919 года трагедией Ф. Шиллера "Дон Карлос".
Теа́тр и́мени Г. А. Товстоно́гова (БДТ), основанный в 1918 году, является одним из первых театров, созданных после Октябрьской революции.
У Большого драматического театра 3 сцены. Основная и Малая сцены находятся в историческом здании на набережной Фонтанки, где ранее располагался театр Суворина.
Второй сценой в 2005 году стал Каменноостровский театр, старейший сохранившийся деревянный театр России.
В репертуаре театра есть спектакли для старших школьников.