Выставка «DISEGNO. Итальянские гравюры и рисунки Возрождения и маньеризма»

Экспозиция посвящена памяти Аркадия Ипполитова (1958 – 2023), научного сотрудника Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, хранителя итальянской гравюры. Рядом с экспонатами размещены цитаты из его текстов о них.

Искусство рисунка – внутренний нерв всего итальянского художественного процесса XV-XVI веков. Рисунок был лабораторией, где совершался переход к искусству Нового времени, именно он служил исходной точкой для живописи, скульптуры и архитектуры. Творческий поиск, неожиданные озарения и главные открытия сначала совершались на листе бумаги.

Гравюра же была проводником новых художественных идей, искусством образца. Сначала примером новых сюжетов или наглядным пособием по анатомии, затем эталоном стиля и наконец – образчиком личной манеры, то есть художественной индивидуальности.

Соединённые в одном пространстве гравюры и рисунки позволяют проследить сложную, иногда противоречивую, но объёмную и живую картину развития итальянского искусства эпохи его наивысшего расцвета.

На выставке представлено около 150 листов. Среди них выполненные на драгоценном пергаменте миниатюры конца XIV века и беглые наброски с натуры мастеров маньеризма; монументальные цветные ксилографии в технике кьяроскуро и строгие резцовые гравюры; не разгаданные до сих пор аллегории и проникнутые благочестивым чувством религиозные образы. Выставлены собственноручные работы Андреа Мантеньи, Филиппино Липпи, Джулио Романо, Маркантонио Раймонди, Франческо Пармиджанино, Баччо Бандинелли, Джованни Беллини, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто. Многие произведения получили новые атрибуции, несколько десятков экспонатов впервые демонстрируются публике.

Кураторы выставки – Василий Михайлович Успенский и Любава Дмитриевна Чистова, научные сотрудники Отдела западноевропейского изобразительного искусства.

Посетить выставку можно по входному билету в Главный музейный комплекс Эрмитажа.

***

Подробнее о выставке

Итальянское слово «disegno» (дизéньо) переводится как «рисунок». Однако для теоретиков эпохи Возрождения оно означало большее – выраженную в рисунке общую идею, суть произведения искусства, живописного, скульптурного или архитектурного. Гравюры в то время нередко называли «disegni stampati» – «напечатанные рисунки». С одной стороны, это говорило о репродукционной функции, с другой, свидетельствовало о признании способности гравюры быть носителем основного художественного смысла – наравне с рисунками или даже выше их, ведь «напечатанными» становились лишь лучшие, отобранные из общей массы композиции.

Развитие рисунка и гравюры шло сложными, далеко не всегда прямыми путями. История рисунка – история личных манер. Его эволюцию почти невозможно увидеть и описать как процесс, подчинённый единой логике. Однако выставка в Галерее графики позволяет проследить за превращением рисунка из подготовительного материала к картине, фреске или скульптуре в самостоятельный вид искусства. Подобным образом и гравюра в XV-XVI веках превратились из технического способа тиражирования рисунков в особый путь реализации художественного образа.

Выставка итальянских гравюр и рисунков состоит из пяти разделов, построенных по хронологическому и географическому принципам. Она посвящена тому, как художественные идеи мастеров Возрождения и маньеризма воплощались в зримые образы на листе бумаги, и тому, как на этот процесс влияли стиль, техника, особенности местных школ и личность художника.

В первом зале собраны работы рисовальщиков и гравёров XV столетия. В том числе, рисунки Луки Синьорелли, Франческо Франчи, Филиппино Липпи и гравюры Андреа Мантеньи. Особенно выделяется рисунок круга Леонардо да Винчи, связанный с его знаменитой, но не дошедшей до нашего времени фреской «Битва при Ангиари».

Второй раздел посвящён мастерам круга Рафаэля и Микеланджело. Тут можно увидеть подготовительный рисунок к росписям лоджий Ватикана, выполненный учеником и помощником Рафаэля Джованни Франческо Пенни, а также гравюры Маркантонио Раймонди, созданные по оригиналам Урбинца. Это «Избиение младенцев», «Галатея», «Парнас» – образцы возвышенного и строгого римского классицизма Высокого Возрождения. В этом же зале представлен лист со штудиями мужской фигуры – рисунок неизвестного художника круга Микеланджело, автор постарался перенять полную внутренней энергии и силы манеру великого мастера. Рядом – работы Баччо Бандинелли и Даниэле да Вольтерра – художников, находившихся в орбите Буонарротти.

Куда большим разнообразием манер отличается третий раздел выставки – «XVI век. Маньеризм от Рима до Флоренции». Многоликий стиль, культивировавший оригинальность, проявил себя в экстравагантных композициях эпатажного мастера Россо Фьорентино; холодной стильности работ Бартоломео Пассаротти и братьев Цуккаро; сложносочиненных аллегориях, таких как «Сон Рафаэля» Джорджо Гизи; рисунках Луки Камбьязо, чья причудливая манера геометрически обобщать формы сделала его в глазах современного зрителя предтечей кубизма.

Четвёртый раздел – «XVI век. Эмилия-Романия. Круг Пармиджанино» – продолжает рассказ о прихотливой выразительности маньеризма. Тут можно увидеть лёгкие, свободные и вдохновенные работы Франческо Пармиджанино, мастера, превратившего рисунок в самодостаточное искусство и преобразившего гравюру. Большинство его листов лишены даже внятного сюжета – для художника он был второстепенен. Главное в этих композициях – грация фигур, изысканная сложность поз, манящая недосказанность ситуаций. В этом же зале представлены гравюры, созданные мастерами круга Пармиджанино по его оригиналам, в том числе знаменитый «Диоген» Уго да Карпи – одна из самых совершенных гравюр XVI века.

Пятый раздел знакомит с графикой Венеции – города, всегда стоявшего особняком, даже среди разнообразия итальянских школ. Повествование начинается с проникновенного «Христа» Джованни Беллини, продолжается героическими образами гравюр по оригиналам Тициана и завершается работами Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто. В том числе, экспрессивным рисунком последнего к картине «Мученичество святого Лаврентия».

Рисунки – это внутренняя кухня итальянских художников, первая точка приложения усилий. Гравюры – главный способ сделать законченный художественный образ известным широкой публике. Между этими двумя крайними пунктами – первоначального импульса и его превращения в готовый к распространению образец – заключен весь художественный процесс Возрождения и маньеризма.

К выставке подготовлен научный каталог (издательство Государственного Эрмитажа, 2024).