Выставка «Новые загадки картин Леонардо да Винчи»

Выставка продолжает начатое ранее сотрудничество с Музеем христианской культуры в Санкт-Петербурге.

На выставке экспонируются 2 картины, связанные с именем Леонардо да Винчи и его учениками: «Мадонна в скалах» и «Битва при Ангиари» — из собрания Музея христианской культуры в Санкт-Петербурге и картина «Ангел» из собрания Государственного Эрмитажа. Эрмитажное произведение некогда считалось шедевром Леонардо, упомянутым в его жизнеописании, составленном Джорджо Вазари, но было испорчено неудачными реставрациями.

«Новые загадки картин Леонардо да Винчи»

С 21 февраля 2024 года в Пикетном зале открыта выставка «Новые загадки картин Леонардо да Винчи». Совместный проект Государственного Эрмитажа и Музея христианской культуры в Санкт-Петербурге знакомит с последними находками в изучении художественного наследия одного из величайших художников в мировой истории.

Генеральный директор музея Михаил Борисович Пиотровский:

Эрмитаж в очередной раз позволяет себе предъявить музейному миру выставку‑дискуссию. Представленные на ней картины, по мнению серьёзных специалистов, созданы с участием самого Леонардо да Винчи. Новейшие методы реставрации, технологических исследований и утончённой визуальной экспертизы вместе с недавно открытыми документами позволяют многим итальянским и российским искусствоведам видеть прикосновение руки Леонардо в работах, традиционно относимых к категории "леонардесков". 

В мире идёт сейчас некий прилив "возвращения" атрибуции Леонардо и более тщательного изучения всего культурного явления, носящего его имя. Яркий пример тому — атрибуция, выставочная судьба и рыночные цены Salvator Mundi. На очереди анализ еще нескольких произведений из собрания Эрмитажа. 

Впервые широкой публике представлены две работы из собрания Музея христианской культуры, связанные с именем Леонардо, — картины «Битва при Ангиари» и «Мадонна в скалах». В состав экспозиции также войдёт картина «Ангел» из коллекции Эрмитажа. 

По мнению ряда итальянских и российских исследователей, над этими картинами мог работать сам Леонардо да Винчи. На связь картин с именем великого винчианца указывают исторические документы, анализ живописной манеры и результаты рентгенографии. Однако выставка-дискуссия в Пикетном зале лишь приоткрывает завесу тайн леонардоведения, которые ещё предстоит раскрыть до конца. 

О развитии художественного стиля да Винчи посетителям выставки расскажут современные цифровые технологии. Очки виртуальной реальности и видеопроекция в Пикетном зале дадут возможность по-новому посмотреть на художественное наследие гениального Леонардо. 

Авторы концепции и организаторы

Выставка организована в сотрудничестве с итальянскими историками искусства, в том числе профессорами Карло Педретти и Лукой Томио, известными специалистами по творчеству Леонардо да Винчи. 

Авторы концепции выставки — главный научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа Сергей Олегович Андросов и научный консультант Музея христианской культуры Елена Владимировна Маклакова. 

Куратор выставки — старший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа Зоя Владимировна Купцова. 

Научный консультант выставки — Лука Томио, историк искусства, эксперт Министерства культуры Италии. 

Выставку можно посетить по входному билету в Главный музейный комплекс. 

Подробная информация о выставке 

Картина из собрания Музея христианской культуры содержит центральную сцену росписи «Битва при Ангиари», над которой Леонардо работал в Зале Большого совета во Флоренции в 1503–1506 годах. Огромная (8 на 18 метров) композиция должна была представить победу Флорентийской республики над войском миланского герцога Филиппо Марии Висконти. 

В центр композиции художник поместил схватку всадников за штандарт. Прежде невиданная в искусстве экспрессия этой сцены по замыслу Леонардо должна была выразить «самое зверское безумие» войны. Роспись не была закончена из-за штукатурки, которая отвергала краски, и последующего возврата к власти семьи Медичи — и, очевидно, не сохранилась. 

Среди всех известных вариантов «Битвы при Ангиари» доска из собрания Музея христианской культуры занимает особое место. Основой панели является тополь, который использовался живописцами эпохи Возрождения. Подготовительный рисунок выполнен левой рукой без предварительного эскиза (да Винчи был левшой), а характер штрихов похож на рисунки Леонардо. 

Доска «Битва при Ангиари» из собрания Музея христианской культуры также лишена неточностей, присущих другим работам. К примеру, последователи Леонардо часто неверно изображали цепь, поддерживающую меч военачальника миланцев Пиччинино, и позу всадника справа — кондотьера Орсини, натягивающего поводья. 

Исследование картины в инфракрасных лучах выявило подготовительный рисунок углём с последующей доработкой. Лука Томио предполагает, что перед нами — «экспериментальная панель», о которой писали современники и на которой мастер делал наброски будущей росписи. 

Картину «Мадонна в скалах» Леонардо написал в 1483–1484 годах как алтарный образ для капеллы Непорочного зачатия в церкви Сан Франческо Гранде в Милане, однако она так и не попала на своё место и вскоре оказалась во Франции (ныне — Лувр, Париж). Вместо неё для капеллы был создан второй вариант (Национальная галерея, Лондон), исполненный под руководством винчианца, но в значительной степени его учениками. 

Документы, свидетельствующие о работе Леонардо вместе с учениками над третьей версией «Мадонны в скалах», были обнаружены только в 1980-х годах. Из них следует, что мастер вместе с учениками в течение как минимум четырёх месяцев делал копию с оригинальной картины в церкви Сан Франческо Гранде. 

Считается, что эта картина не дошла до наших дней. Однако после реставрации картины в 2016–2017 годах несколько крупных учёных, в том числе Лука Томио, высказали предположение, что санкт-петербургская «Мадонна в скалах» могла быть той самой третьей версией, упоминаемой в документе. Картину из собрания Музея христианской культуры отличает не только достаточно хорошая сохранность, но и высокие художественные достоинства. 

В мельчайших деталях сохранена сложная религиозная символика первой «Мадонны» — водный поток, символизирующий Крещение, краснеющие камни, указывающие на мученичество Иоанна Предтечи и Иисуса Христа, а также тщательное изображение растений, в том числе гвоздики (символ Страстей Христовых), аквилегии (символ Святого Духа), пальмы (мученичество и бессмертие), цикламена (символ любви) и папоротника (отсылка к Непорочному зачатию). 

Согласно одной из гипотез, Леонардо работал над изображениями архангела Гавриила и Младенца Христа, а также вносил художественные правки в облики Богородицы и Иоанна Крестителя, написанные учениками. Мягкая художественная манера и чёткие, согласованные переходы между светом и тенью являются яркими приметами стиля гениального винчианца. 

В императорскую коллекцию Эрмитажа картина «Ангел» поступила в 1886 году как работа Леонардо, но с 1899 года картина уже считалась копией. При этом Джорджо Вазари в «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», описывая коллекцию великого герцога Тосканского Козимо I Медичи, упоминает «полуфигуру ангела, у которого одна рука поднята и сокращается от плеча к локтю по направлению к зрителю, а другая прикасается к груди». 

Принято считать, что на картине изображён архангел Гавриил, явившийся Марии с посланием о рождении Сына. Художник выразил таинство Благовещения с помощью улыбки, жеста, указующего в небеса как весть о рождении Спасителя, и глубоких теней (сфумато) — метафоры света из тьмы. 

Однозначно определить автора картины мешает её состояние. После нескольких разрушительных реставраций в начале XIX века и последующего перевода на холст на её поверхности появились многочисленные разрывы красочного слоя. Толстый слой жёлтого лака почти полностью скрывает не только очертания крыла за спиной ангела, но и его глаза, локоны и часть торса, уходящего в глубину пространства. 

Представленные на выставке работы вызывают большой интерес как у исследователей, так и у широкой общественности. Многие тайны этих картин, в том числе степень их связи с великим Леонардо да Винчи, ещё только предстоит раскрыть. Цель совместного проекта Государственного Эрмитажа и Музея христианской культуры — заложить основу для дальнейших научных исследований и публичных обсуждений художественного наследия Леонардо

Сеансы в очках виртуальной реальности

• четверг: 15:00–17:30
• пятница: 15:00–19:00
• суббота: 15:00–19:00
• воскресенье: 13:00–16:30

• Место: Зимний дворец, Пикетный зал