Выставка: «Первейший в своём искусстве». Андрей Митрохин — основатель эрмитажной школы реставрации живописи»

Эрмитаж с 8 июня по 8 сентября 2024 года представляет выставку «Первейший в своём искусстве». Андрей Митрохин — основатель эрмитажной школы реставрации живописи».

Андрей Филиппович Митрохин - реставратор Эрмитажа, гоф-фурьер; р. 1765 г. в г. Торопце, † в СПб. 1845 г.

До XVIII века в Европе не существовало понятия «реставрация», связанного с сохранением памятника как историко-художественного документа. Это был период художественного «починительства», а точнее — приспособления старинного произведения к современной эпохе. Дело «починения» находилось в руках живописцев и скульпторов. К началу XVIII века начинает складываться новое отношение к реставрации как к системе операций по сохранению произведений искусства.

В 1743 году в Петербург прибыл немецкий живописец Лукас Конрад Пфандцельт. Пфандцельт работал в качестве помощника придворного мастера Гроота до 1748 года, после чего был назначен главным смотрителем императорских коллекций. Он проводил необыкновенно сложные для своего времени реставрационные операции, в том числе по переводу живописи с одной основы на другую.

Как он сам писал в челобитной:

С которого времени я один с собственно наёмным мною иностранным подмастерьем, всю ту работу исправлял, галереи в Сарском, в Петергофе и в Ораниенбауме там же и здесь учредил и большие отчасти вовсе разрушенные картины починил, да и сверх того немалое число картин скопировавши, новые картины представил.

Наибольшую славу и известность принесла Пфандцельту работа по переводу с дерева на медь картины Лукаса Кранаха Младшего «Христос и блудница» в 1768 году.

На тыльной стороне медной доски есть автограф мастера:

Эту картину …от ветхости расколовшуюся на три части, вновь затем склеенную и покоробившуюся от времени насколько, что краски едва держались на дереве, я, Лука Фанцельт, от близкой гибели спас и посредством искусного снятия живописи с дерева и переводом картины на медную доску вернул её прежнюю красоту и блеск, и получив от Академии художеств деревянную покоробленную, взамен возвратил медную долговечную картину.

Это был первый в России и один из первых в Европе «перевод» — реставрационная операция, технологически необычайно сложная для того времени. 

В 80-х годах XVIII века в Эрмитаже была создана специальная постоянная реставрационная мастерская живописи, в ней работали как русские, так и иностранные мастера: Карл Людвиг Иоганн Христинек, Генрих Бухгольц, Пётр Семёнович Дрожжин и другие.

С уходом Пфандцельта в 1780 году реставрационные процессы разделились на техническую и живописную части. В 1797 году в должность главного хранителя картин и эстампов эрмитажной галереи вступил Ф. И. Лабенский. Под его руководством штат мастеров-реставраторов значительно расширился. В мастерской работали итальянские художники Викентий Бриоски и Франц Бенчини. Также «для возобновления картин» были приглашены «иностранный художник Маршал» и русский мастер А. Ф. Митрохин.

Карл Людвиг Христинек (1732 или 1733–1792 или 1794) — российский художник немецкого происхождения. Жил и работал в Санкт-Петербурге, получил известность преимущественно как портретист.

Генрих Бухгольц (1735–1780 (1781?)) — немецкий портретист, работал в России при дворе Екатерины II. Помощник живописца Лукаса Конрада Пфандцельта. Автор ряда портретов членов Императорской семьи и российских государственных деятелей.

Пётр Семёнович Дрожжин (Дрождин, Дрозжин) (1745 или 1749–1805) — русский художник-портретист. Учился в иконной мастерской Троице-Сергиевой лавры. Продолжил обучение в Академии Художеств у А. П. Антропова и Д. Г. Левицкого. В 1785 году получил звание академика.

Андрей Филиппович Митрохин - реставратор Эрмитажа, гоф-фурьер; р. 1765 г. в г. Торопце, † в СПб. 1845 г.

Андрей Митрохин

Ф. И. Лабенский обратил внимание на А. Ф. Митрохина, которой работал над теорией и практикой реставрации. Он разрабатывал методики проведения наиболее сложных операций: паркетирования картин на деревянной основе и техники дублирования; первым использовал осетрово-медовый клей.

В 1816 году А. Ф. Митрохин первым из русских реставраторов перевёл живопись с дерева на холст. В совершенстве освоив методику, Митрохин перевёл с различных основ многие шедевры Картинной галереи Эрмитажа: «Отцелюбие римлянки», «Вакх», «Пир у Симона Фарисея» Рубенса, «Поклонение волхвов» Гуго ван дер Гуса, «Святое семейство» Гарофало.

Паркетирование — способ фиксирования деревянной основы живописи. Позволяет методом крепления системы деревянных брусков сохранять стабильность положения деревянной основы независимо от колебаний температурно-влажностного режима. Введён в практику реставрации в XVIII века.

Дублирование — в реставрации: укрепление повреждённой или обветшавшей основы живописного произведения наклеиванием её на другую основу.

Высоко оценивая мастерство реставрации Митрохина, Лабенский в письме к гофмаршалу К. А. Нарышкину писал о необходимости создания «особливой школы под присмотром Митрохина, … чтобы искусство, которое было им самим приобретено не могло умереть вместе с ним…». В школу привлекались ученики из Академии художеств «для обучения их при Эрмитаже возобновлению попортившихся картин и переводу их с дерева на холст».

В 1819 году по решению Совета Академии в Эрмитаж были направлены четыре выпускника «для пособия камердинеру Митрохину в реставрации картин и для обучения их под руководством его искусству переводить картины с дерева на холст и с обветшалого холста на новый». Указом Придворной Конторы Эрмитажа в школу были приняты живописцы Ефграф Короткий, Александр Смирнов, Фёдор Рыбин, Павел Мельников. Митрохину было предписано не только обучать их механической реставрации, но и «иметь над ними отеческое попечение и присмотр касающийся до их поведения».

В 1825 году по предложению гофмаршала Нарышкина было введено правило:

… чтобы прежде истечения шести лет ни один из рестораторских учеников не мог требовать отставки, а если кто из них выслужит положенные лета и по засвидетельстованию рестораторов обоих званий окажет хорошие успехи, имея при том добрыя поведения, таковых производить в рестораторские помощники с прибавкою жалованию.

Имеющиеся документы: отчёты, реестры, ведомости посещения рабочего времени, списки приобретаемых материалов, — говорят о полноценно функционирующем в Эрмитаже структурном подразделении — Мастерской реставрации живописи. За первую половину XIX века в мастерской было отреставрировано свыше 3300 картин из эрмитажной галереи и других собраний.

Также составлялись реставрационные планы, куда вносились произведения, которые нуждались в реставрации на основании своей сохранности.

В первой трети XIX века реставраторы, как видно из отчётов, уже в одинаковой степени владели механическими и живописными приёмами реставрации.

Согласно реестру 1829 года, с момента основания мастерской (1819) до 1829 года, было исправлено 110 картин из Галереи Эрмитажа, из которых: «переложены с дерева на холст — 54, со старого холста на новый — 13, дублированы — 27, паркетированы — 16». За этот же период 125 картин прошли живописную реставрацию, «не считая картин из Таврического, Петергофского и Царскосельского дворца, коих было слишком 200».

В 1843 году, в конце жизни, Митрохин написал труд, сформулировав в нём все накопленные практические и теоретические знания в реставрационной науке. Сам труд, к сожалению, не сохранился.

После смерти Митрохина, с 1846 по 1861 год мастерской руководил его ученик Фёдор Табунцов. После 1861 года мастерскую возглавил ученик Табунцова Э. Сиверс. С 1868 года, после смерти Сиверса, мастерской реставрации Эрмитажа руководил А. С. Сидоров. Ему помогали братья Николай и Михаил, последний с 1906 года возглавлял техническую часть мастерской. Более 70 лет, до 1934 года, техническая реставрация живописи Эрмитажа находилась в руках одной династии, в работах принимали участие сыновья братьев Сидоровых.

За этот период было переведено с различных основ более 500 картин, среди которых наиболее ценные полотна эрмитажной коллекции: «Персей и Андромеда» Рубенса, «Юдифь» Джорджоне, «Поцелуй украдкой» Фрагонара. ("Из истории реставрации в Эрмитаже", Эрмитажная Академия)

• Место проведеняи выставки: Пикетный зал Зимнего дворца