Выставка "Рафаэль Санти. «Прекрасная садовница»: Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем"


Картина Рафаэля “Прекрасная садовница”. Фото: muzei.club
Адрес: 
Санкт-Петербург, Дворцовая площадь, 2 (Главный музейный комплекс, Аполлонов зал)
Категория: 
Дата начала: 
21.07.2021
Время начала: 
Вт., Чт., Вс. 11:00 – 19:00; Ср., Пт., Сб. 11:00 – 20:00. Понедельник - выходной
Дата окончания: 
19.09.2021
Телефоны: 
+7 (812) 710-90-79
Стоимость: 
500 руб.

В Государственном Эрмитаже с 27 июля по 19 сентября пройдёт выставка "Рафаэль Санти. «Прекрасная садовница»: Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем" из серии «Шедевры музеев мира в Эрмитаже». Из музея Лувр в Париже шедевр позволит петербуржцам и гостям города им насладиться, а также узнать о нём побольше ноовго..

Картину “Прекрасная садовница” написал итальянский художник Рафаэль Санти в 1507 году. “Прекрасная садовница” или, как ее еще называют, “Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем”, относится к флорентийскому периоду в жизни Рафаэля (с 1504 по 1508 год). В это время он увлеченно изучал творчество Леонардо да Винчи и Микеланджело, перенимая их манеру живописи.

За несколько лет флорентийского периода Рафаэль создал около 20 различных картин с Мадоннами, сюжет которых примерно схож: Мария держит Младенца на руках или играет с ним.

На полотне “Прекрасная садовница” также изображена Мадонна, аккуратно придерживающая младенца, стоящего у её колена. Он пытается дотянуться до книги в руках матери, которая, кажется, совсем забыла о ней, с любовью заглядевшись на ребёнка.

Справа у ног Мадонны изображён, преклонивший колено и смотрящий на Спасителя, Иоанн Креститель. В руках у него жезл в виде креста. Над головами у всех 3-х фигур едва заметные нимбы. Особенно примечательна расцветка платья Марии: традиционно оно изображалось сине-красном, здесь же рукава золотистые.

Их цвет будто перекликается с природой вокруг, символизируя гармонию и единство всего в мире, созданном Богом. Цветы и травы, окружающие фигуры на картине, тоже символичны: фиалки изображают смирение Мадонны, водосбор – страдания Христа. Позади фигур располагается пейзаж: слева – озеро, справа – город.

Картина написана явно под влиянием творчества Леонардо да Винчи: та же пирамидальная композиция, схожесть в манере письма, некая пресыщенность деталями. Но у Рафаэля нет такой мрачной тайны, как на полотне да Винчи.

Яркие, свежие, сочные краски “Прекрасной садовницы” будто подсвечивают её изнутри и создают эффект безмятежности и спокойного счастья. Полотно будто излучает умиротворение и тихую семейную идиллию.

  • На сегодняшний день полотно – часть экспозиции Лувра в Париже.

Из музея Лувр, Париж. Из серии «Шедевры музеев мира в Эрмитаже»

С 21 июля 2021 года в Аполлоновом зале Зимнего дворца будет представлена «Прекрасная садовница» – «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» Рафаэля Санти (1483 – 1520).

Шедевр эпохи Ренессанса из коллекции Музея Лувра ждали в Эрмитаже еще в декабре 2020 года, когда он должен был стать частью выставки «Линия Рафаэля. 1520-2020». Из-за ограничений, связанных с пандемией, «Прекрасная Садовница» прибыла в Петербург только сейчас, но благодаря этому масштабный проект «Линия Рафаэля. 1520-2020» получил продолжение выставкой одной картины из серии «Шедевры музеев мира в Эрмитаже».

Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа, отметил:

Отведённая для неё парадная ниша на выставке «Линия Рафаэля» прекрасно выполнила свою роль пустого пространства со значением. Сегодня она - символ верности музейного сообщества своим обещаниям даже в условиях форс-мажора. Мы благодарны братскому Лувру за возможность любоваться «Прекрасной садовницей» в эрмитажном стиле – уединенно.

«Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» была написана Рафаэлем во Флоренции в 1507 или 1508 году – по краю мафория Марии, у ее левой ступни, видна подпись: RAPHAELLO VRB. M.D.VII [M.D.VIII?] (Рафаэль Урбинец 1507 [1508?]. Долгое время в коллекции французских правителей картина именовалась «Мария в платье крестьянки», пока коллекционер и знаток искусства Пьер Жан Мариетт в 1720 году не дал ей название «Прекрасная садовница».

Двадцатилетний Рафаэль приехал во Флоренцию в 1504 году, оставив мастерскую своего наставника Пьетро Перуджино, и сразу оказался в главной кузнице искусства Ренессанса. Он увидел подготовительные рисунки и картоны со сценами битв, которые великие Леонардо да Винчи и Микеланджело разрабатывали для создания фресок Зала Совета в Палаццо Веккио – главного зала правительства Республики.

Особое впечатление на молодого живописца произвели и другие работы Леонардо: «Портрет Моны Лизы» (Музей Лувр, Париж); «Мадонна Бенуа» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), под влиянием которой Рафаэль создал свой вариант-повторение «Мадонна с гвоздикой», (Национальная галерея, Лондон); известный картон «Мадонна с Младенцем и со святой Анной» (Национальная галерея, Лондон). Пирамидальная композиция и глубокая внутренняя связь персонажей, двойственный образ Марии, в котором она предстаёт и юной девой, и матерью – все эти качества появятся во флорентийских Мадоннах Рафаэля.

Рафаэль подмечал и впитывал все то новое, что рождалось в местных мастерских. Подтверждением этому служит и техника создания луврской работы, не характерная для урбинского периода: картина написана на доске в так называемой смешанной технике, с использованием темперы и масляной краски. Подобные приемы Санти позаимствовал у своих новых друзей и коллег. В это же время Рафаэль познакомился с творчеством монаха-живописца Фра Бартоломео. Под влиянием его работ пейзаж в картинах Урбинца приобрел бóльшую значительность.

«Прекрасная садовница» с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем расположились на лоне природы. Мария придерживает сына, который словно вопрошает мать, протягивая ручку к молитвеннику. Иоанн Креститель, преклоненный и с крестом, с почитанием смотрит на Иисуса. В этой композиции еще сохраняется дань традиции: синий мафорий и красное платье Марии, нимбы над головами детей. Однако, как свежо, как по-новому предстают перед зрителем библейские персонажи.

Образ Марии восходит к образам из картин Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео, но мафорий уже не покрывает головы Богоматери, а ниспадает с ее плеча, обнажая невесомую прозрачную вуаль на волосах. Позади Марии открывается панорамный пейзаж: горные вершины и долина с рекой, домиками и башней города. От бескрайних далей блуждающий взгляд зрителя переходит к тонким деревцам, а затем к травам на переднем плане картины, словно сошедшим со страниц ботанического атласа. Растения усиливают символическое звучание произведения: фиалки означают смирение Марии, водосбор (аквилегия) – страсти Христовы, клубника – райский плод. В алтарном образе, созданным для личного благочестия, для созерцания в домашней капелле, царят гармония и семейный покой.

Сельская безмятежная атмосфера характерна для произведений флорентийского периода творчества Рафаэля. Это время сложения нового стиля, ясного, понятного, выразительности внутренней связи, диалога между фигурами, выстроенными в пирамидальной композиции. Именно во Флоренции Рафаэль создаст «пасторальную серию» подобных образов: «Мадонна со щеглом» (Галлереи Уффици, Флоренция), «Мадонна Бельведер» (Музей истории искусства, Вена) и, конечно, «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем», представленная на выставке.

Точно неизвестно, для кого была написана картина до попадания во Францию. Вероятно, это мог быть заказ сиенца Филиппо Сергарди, секретаря папы Льва Х, так как описание работы принято связывать с упоминанием Джорджо Вазари: «…в это время ему пришлось написать картину, которая была отправлена в Сиену и в связи с его отъездом осталась у Ридольфо Гирландайо, который должен был дописать в ней недостававшую синюю одежду». Принято считать, что картина не была окончена Рафаэлем из-за его поспешного отъезда в Рим, и темный синий мафорий дописал его близкий друг Ридольфо Гирландайо.

Неясно также, каким путем картина попала во Францию и когда появилась в коллекции Франциска I в замке Фонтенбло. Традиция вести происхождение работы из собрания короля связана с гравюрой Жиля Русселе. В 1793 году она упоминается в инвентарях Лувра. Несомненно одно – этот шедевр относится к числу первых произведений Рафаэля, оказавшихся во Франции.

  • Выставка организована Государственным Эрмитажем и Музеем Лувр.
  • Куратор выставки – Зоя Владимировна Купцова, научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа.
  • Выставка входит в оба маршрута по Главному музейному комплексу: № 1 (вход с Иорданской лестницы) и № 2 (вход с Церковной лестницы).
Внимание: Уточняйте всю информацию по событиям по указанным телефонам!
Организаторы могут поменять время, даты или отменить событие без предупреждения, поэтому перед походом или поездкой - позвоните по указанному номеру!

События рядом

Сообщество

В сообществе мы публикуем интересные события, новые аудиогиды и статьи.

  • Подпишитесь на наш Телеграм
  • Подпишитесь на наш Инстаграм
  • Подпишитесь на группу ВКонтакте
  • Партнеры
  • Реклама на портале
  • © Pererburg.center, 2021

    Все права защищены. Копирование и распространение аудио записей, текстов и другой информации запрещено.

    , если Вы настоящий ценитель Санкт-Петербурга и его истории!
    Не является офертой!

    Петербург Центр